Los juegos de rol llegan a los colegios

En una secundaria de Morón, en Argentina, han incorporado un novedoso método de fomentar el trabajo colectivo y enseñarles a resolver los conflictos, asi como fomentar la lectura, este método son los juegos de rol

"Es una herramienta educativa genial, porque con esta actividad se combinan historias con el juego. Además, lo importante del Rol es aprender a desenvolverse en grupos, y por eso me parece que puede ser integrado a esta materia de Construcción Ciudadana", explica la profesora encargada de la asignatura

La idea de llevar el Rol a las escuelas se propone para desarrollar un novedoso proceso didáctico que mediante el juego, se trabajen diversos objetivos:

-Incrementar la capacidad de sociabilidad de los alumnos, como consecuencia de la dinámica del juego, en el que no se avanza sin la participación colectiva, la capacidad de gestión y organización de las acciones, la escucha y los mutuos acuerdos y consensos necesarios para la ejecución de las misiones del grupo

-Responsabilidad de asumir escenarios en los que cada acción guarda lógicas consecuencias

-Ampliar y fortalecer la comunicación oral a partir del ejercicio narrativo que supone cada juego

-Estimular competencias vinculadas a la expresión creativa, agudizar el ingenio y el pensamiento lateral

-Promover la aproximación de los alumnos a la literatura a través de la afinidad entre los géneros fantásticos en los Juegos de Rol

-Estimular la lectura comprensiva y la escucha atenta, requisito fundamental de las partidas de Rol

Si queréis leer la noticia original, os dejo el enlace:

http://tiempo.infonews.com/nota/192236/los-juegos-de-rol-llegan-al-colegio-como-un-novedoso-dispositivo-pedagogico

Géneros temáticos anime y manga

Mahô shôjo: magical girl, chica-bruja o con poderes mágicos, por ejemplo Ojamajo doremi, Pichi pichi pitch...

Mahô shônen: igual al anterior pero con chicos, por ejemplo DNAngel, Fullmetal Alchemist... 

Bishōjo: literalmente “joven hermosa”, por ejemplo Sailor moon...

Bishōnen: también transliterado como bishounen; literalmente, “joven hermoso, por ejemplo Fruits basket, 07 ghost...

Mecha: robots, por ejemplo: Gigantor, Mazinger Z...

Shōnen-ai: romance homosexual entre chicos y/o hombres, por ejemplo Loveless, Gravitation...

Shōjo-ai: romance homosexual entre chicas y/o mujeres, por ejemplo Strawberry panic...

Hentai: en japonés significa pervertido, es el anime pornográfico, y el género más polémico, por ejemplo La Blue Girl, Bible Black...

Soft hentai: hentai pero más suave, por ejemplo Nozoki Ana, Yosuga No Sora...

Animals: kemono, humanos con rasgos de animales o viceversa, por ejemplo Inuyasha...

Futanari: hentai que involucra hermafroditas, por ejemplo Ikusa otome valkyrie...

Loli-con: hentai que involucra menores con adultos, por ejemplo Kana Memo...

Shota-con: involucra hentai con niños, por ejemplo Boku no picco...

Yaoi: semejante a shonen-ai (hombre-hombre), pero con contenido más explicito, por ejemplo Okane ga nai, Haru wo daiteita...

Yuri: semejante a shojo-ai (mujer-mujer), pero con contenido más explicito, por ejemplo Sakura trick, Kannazuki no Miko...

Super deformed: estos tienen personajes muy pequeños, con rasgos deformados, normalmente la cabeza mas grande, por ejemplo Katekyo hitman rebor...

Ecchi: por H de hentai pronunciado en japonés, situaciones casi sexuales llevadas de un modo cómico, también denominado ero “エロ”, por ejemplo Green Green, He is my master, Girls Bravo...

Gore: series que contienen violencia extrema, por ejemplo Elfen Lied, blood+...

Harem (mujeres hermosas que van detrás del mismo hombre) por ejemplo Rosario + vampire, Love Hina...

Harem reverso (chicos guapos que van detrás de la misma chica) por ejemplo Uta no Prince sama Maji Love 1000%, Yamato Nadeshiko Shichi Henge...

Chibi: (En japonés significa “pequeño”) este género es aquel en que los personajes son pequeños, por ejemplo Hetalia Axis Powers...

Moé: Este género acompaña a las series en las que las mujeres (y algunos hombres) tienen algunas partes de su cuerpo dibujadas muy exageradamente, por ejemplo Tenjō Tenge...

Anime progresivo: es un término que nació en la década de los 90's, para catalogar a todo aquel anime que rompiera no sólo con los cliches de esa década, sino también a aquel anime que redefiniera los esquemas actuales de la industria, actualmente podemos decir que el género progresivo abarca obras de corte experimental y temáticas más vanguardistas, así como también a algunas obras de animación independiente, por ejemplo NHK ni Youkos, Kuchu Buranko...

Cyberpunk: subgénero de ciencia ficción enfocado hacia la alta tecnología, por ejemplo Ergo proxy, Ghost in the shell...

Géneros demográficos anime y manga

Kodomo (niño): Son anime enfocados hacia el público infantil, algunos ejemplos serian: Doraemon, Hamtaro...

Shōnen (chico): Son animes enfocados hacia los chicos como por ejemplo: Dragon Ball Z, Saint Seiya, Naruto...

Seinen (hombre joven): Son animes pensados para adolescentes y adultos jóvenes, por ejemplo: Cowboy Bebop, Outlaw Star, Gantz, GTO...

Josei (mujer joven): Animes pensados para mujeres jóvenes, un  ejemplo seria: Paradise Kiss...

Shōjo (chica): Son animes enfocados hacia chicas como por ejemplo: Silor Moon, Card Captor Sakura...

Historia y origen del anime

Terminología:

"Anime" es un término, que aunque parezca extraño proviene del idioma francés, y es utilizada en Japón, para nombrar a los dibujos animados o mejor dicho, ilustraciones animadas, aunque se consideran anime solo aquellas completamente japonesas.

La historia del anime está muy relacionada con la del manga, ya que la mayoría de las películas y series animadas están basadas en el manga más exitoso. La mayoría de estas series están hechas sin la menor precisión, de prisa y corriendo, pero también hay otras que son unas auténticas obras maestras. El anime como lo conocemos nosotros tuvo su inicio en un largometraje de 78 minutos llamado Hakujaden, producido por Toei Animation, empresa clave para el anime, ya que ha producido obras como Mazinger Z, Devilman, Capità Harlock, Dragon Ball, Kinnikuman, Dr. Slump, Saint Seiya (Los caballeros del Zodiaco), Slam Dunk, Sailor Moon, Dai no daiboken (Fly), ..

La historia:

A lo mejor te han engañando diciendo por ahí que el primer anime fue Astroboy, pero es mentira este anime ni siquiera estuvo dentro de los diez primeros animes, este fue el numero doce en salir pero aun así no se le puede quitar el crédito de que fue uno de los pineros en el mundo del anime. El primer anime fue el Hakujaden.

Después de la Segunda Guerra Mundial, Japón descubre un nuevo mundo con un nuevo contacto, pero más contundente con la cultura de países como Estados Unidos. Osamu Tezuka (1926-1989), un doctor que estaba con problemas económicos en ese momento y había trabajado con mangas cuando era estudiante, queda asombrado con las animaciones de Disney, y con el trabajo del artista Tagawa Suiho que influyó en su estilo. Tezuka rompió con las bases de diseño de personajes definidas anteriormente y las modificó de una manera que nunca se había visto: alargó las piernas, agrandó los ojos, teniendo gran aceptación, ya que era algo novedoso. Así nace el manga moderno.

Tezuka logró llevar al primer personaje de manga a la animación, trabajando de 1952 a 1968 con Tesuwan Atom. (Astro-boy). Para los japoneses, la palabra anime es dibujo animado, un dibujo con alma. En la actualidad han pasado muchas cosas con el manga y con el anime, han salido muchos estilos y géneros. En Japón existe un género diferente para cada nivel de la sociedad, teniendo como fin, en la mayoría de los géneros, hacer soñar y fantasear al lector, o en otros casos más avanzados, transmitir una gran historia o realizar una gran producción fílmica. Tesuwan Atom (Astro- boy) 1968, de Osamu Tezuka. En nuestra sociedad, la animación japonesa es un fenómeno que está teniendo mucha difusión y éxito en el mundo entero.

El anime según los años...

Años 60 :

Inicio de la industria del anime. Gracias al impulso del "doctor" Tezuka, se empezaron a adaptar manga para producir sobre todo series de televisión, las cuales obtuvieron mucho éxito en los países occidentales, como las series Astroboy o Speed Racer, que marcaron una generación. Algunos títulos de esta generación son: Tetsuwan-Atom (Astroboy), Eight man, Tetsujin 28 (Gigantor) Speed Racer, Space Cruiser Yamato, Cyborg 009,Hakujaden, Nagagutsu o haita neko...

Años 70:

Primer gran boom. Surgen grandes autores del anime como Go Nagai, Reiji Matsumoto o Hayao Miyazaki responsables de series como Mazinger Z, Capitán Harlock o Heidi respectivamente, como unas de las más representativas. Además Kazuo Koike crea la Gekigason Juku, una especie de"universidad del manga", donde surgen autores como Rumiko Takahashi (Ranma 1/2, Urusei Yatsura) o Tetsuo Hara (El Puny del Estrella del Norte). Las series y películas más representativas son Mazinger Z, Heidi, Marco, Capità Harlock, Doraemon, Galaxy Express, UFO Robot Grendizer, Gundam...

Años 80:

Años dorados del anime. La aparición, en el año 1983 de los reproductores y grabadoras de vídeo domésticos. Este hecho marca el inicio de una nueva manera de ver el anime que hasta entonces las únicas maneras de aproximarse al anime eran los largometrajes y las series de televisión. De esta manera se crean los OVA o OAV, (Original Video Animation), que son cintas de vídeo con las series de anime que sólo están disponibles en vídeo, nunca a través de la televisión o el cine.

Esta posibilidad dispara el número de títulos producidos, creando más competencia lo que hace que la calidad aumente. Títulos como: Dr. Slump, Dragon Ball, Dragon Ball Z, Gundam, Kinnikuman, Ranma 1/2, Urusei Yatsura (Lamu o Lum), Saint Seiya (Los Caballeros del Zodiaco), Captain Tsubasa (Campeones), Macross, Megazone 23, Bubblegum Crisis, Tonari no Totoro, Mai, Candy Candy ...

Años 90:

El boom se estabiliza y se tiende a producir títulos que buscan más calidad que cantidad, surgen grandes producciones como Akira, de Katsuhiro Otomo o Ghost in the Shell, de Masamune Shirow. Algunos títulos ha destacar: Akira, Ghost in the Shell, Video Girl Ai, Dragon Ball GT, Dai no daiboken (Fly), Sailor Moon, Slam Dunk, Gunm (Alita, çngel de Combate), Sazan Eyes (3x3 Ojos), Porco Rosso, Evangelion, Urotsukidoji, etc...

Aunque toda esta industria que se ha extendido hasta nosotros tiene sus raíces en el cómic manga, hay algún caso en que se ha producido el fenómeno inverso: grandes títulos de la animación como Macross o Bubblegum Crisis , se han pasado a su versión manga.

Historia y origen del manga

 

Terminología: 

"Manga" es un término japonés cuya traducción literal es la de "dibujos encadenados", es decir, lo que en el continente americano es conocido como cómic. En japonés se emplea para denominar este tipo de obra artística, sea cual sea su procedencia, ya que el Manga en Japón abarca todos los campos y edades (desde el niño, empresario o ama de casa), pero también existen innumerables obras específicas, ajustadas cada una a su público particular.

Los orígenes del manga

Los orígenes del comic en Japón se remontan a varios siglos antes de nuestra era. A partir del siglo VII a.C., en Japón se vivió una admiración enorme hacia el pueblo chino. Los japoneses decidieron adoptar todo lo referente a ese país: la escritura, la religión, las costumbres, y junto con todo esto, los Chôjûgiga, o "Rollos Animales". 

Los Chôjûgiga fueron creados en el siglo XII por un monje budista, el legendario Obispo Toba. Eran básicamente tiras de papel de hasta 25m de largo, que se iban desenrollando de derecha a izquierda, y en los que animales antropomorfos eran representados en situaciones que satirizaban las mismas costumbres budistas de la época. Con el tiempo, las caricaturas se fueron usando para representar todo tipo de cosas, desde los seis mundos de la cosmología budista hasta historias llenas de sufrimiento y aberraciones enfermizas, aunque presentadas de manera artística. 

Durante el periodo Edo (1600-1867) surgieron los llamados Ukiyo-e, en los que hombres y mujeres eran plasmados gozando de los placeres y pasatiempos de la época, como la moda, los lugares populares, los ídolos del teatro Kabuki, narraciones históricas, etc. Fue un representante del Ukiyo-e, Hokusai Katsushika, quien acuñó el término manga en el año 1814, al combinar los kanji para "informal" (man) y "dibujo" (ga), lo definió como dibujo rápido o dibujo que transmite una idea.

Para estas épocas, los impresionistas europeos se maravillaban de la exótica belleza del ukiyo-e, que se usaba para empacar el té exportado por Japón, que apenas comenzaba a abrirse al mundo Occidental. Dos artistas europeos introdujeron entonces un nuevo estilo de dibujo. Primero fue un inglés, llamado Charles Wirgman, por medio de una revista dedicada a extranjeros radicados en Japón, a la que llamó "The Japan Punch", en la que ocasionalmente publicaba caricaturas satirizando a los japoneses abrumados por el repentino cambio de su sociedad feudal a una industrializada. Estas caricaturas trascendieron de tal manera que actualmente se considera a Wirgman el padre de la caricatura japonesa moderna, celebrándose anualmente una ceremonia en su tumba en Yokohama. 

El segundo aporte europeo fue por parte del francés George Bigot, cuya revista, Tôbaé también satirizaba al nuevo Japón, con la diferencia de que se atrevió a criticar hasta al gobierno, hecho que le ganó el apoyo y admiración de los artistas japoneses que durante tanto tiempo habían sido censurados. 

Durante la Segunda Guerra Mundial, el manga fue usado como propaganda bélica, presentando historias cuyos personajes eran soldados perfectos e invencibles. Durante la posguerra, en cambio, se buscaba distraer a la población de la situación en que se encontraban, por medio de historias rosas y personajes llenos de sueños y esperanzas para el futuro. 

Sin embargo, el manga moderno surge con Tezuka Osamu, un médico que rompió todo récord de ventas en 1947 con La Nueva Isla del Tesoro, publicada en un formato muy barato y muy accesible para todos los niños, por pobres que fueran. Más adelante, en 1952, Tezuka se consolidaría total-mente gracias al famosísimo Tetsuwan Atom, conocida en nuestro continente como Astro Boy. 

El impacto de la obra de Tezuka Osamu consistió en que estaba inspirada más en películas y animaciones que en historietas, lo que le dio un nuevo sentido de movimiento. En vez de limitarse a solamente un cuadro por acción, decidió dedicar hasta páginas completas a un solo movimiento, e introducir un concepto que se generalizaría en la industria del manga: Tezuka estaba convencido de que las historietas podían ir mucho más allá de sólo hacer reír, por lo que utilizó temas sobre lágrimas y dolor, sobre ira y odio, creando historias que no necesariamente tuvieran un final feliz. También a él se deben los ojos grandes característicos del anime/manga, para los cuales se inspiró en Bambi de Walt Disney. 

A partir de 1957, con la fundación del estudio Toei Animation Co., Japón comenzó a producir películas animadas a la manera en que Disney lo hace: una película al año, basada en alguna leyenda europea u oriental, etc. Para la película Saiyu-ki (El rey de los monos), el director Taiji Yabushita pidió su colaboración a Tezuka Osamu, por ser el autor de la historia original. Esta experiencia, junto con la llegada de la primera serie de Hannah-Barbera a Japón en los '50s, puso una nueva idea en la cabeza de Tezuka, y así, en 1963 comienza la transmisión de la versión anima-da de Tetsuwan Atom en la televisión japonesa, creando así el anime tal como se conoce actualmente. 

Tal como lo hizo con el manga, Tezuka Osamu revolucionó la industria de la animación japonesa por medio de historias más realistas y personajes más humanos, dio un espacio a las niñas, e hizo a un lado el estereotipo de las animaciones para niños pequeños, creando historias para todo tipo de públicos, tanto tratándose de películas como de series de televisión y animaciones originales para video.

Presentación blog

 

Hola mi nombre es Mª Carmen pero podéis llamarme Aryssa, en este blog voy a hablar sobre el manga, el anime y el comic, también reseñas sobre salones del manga y del comic, tutoriales, recetas kawaii y frikis, sobre cartas magic, sistemas de rol, y algunas cositas mas, bueno espero que os guste el blog y bienvenidos.